Camuflaje

Texto de Carlos Silva Troncoso 

Para la exposición individual Camuflaje en Galeria Cámara Lúcida, Valparaíso, Chile - 2021. 

 

Podríamos aproximarnos al montaje de Gonzalo Morales en Galería CamaraLúcida desde una visión ampliada de la palabra montaje, es decir, existe la acción de instalar objetos en un espacio de exhibición, pero a la vez está la posibilidad de acceder a capas complejas que se superponen, dialogan y se contradicen.

 

Gonzalo en una pasada por México se hizo de una serie de revistas que abordan el imaginario revolucionario latino americano desde la perspectiva del documental fotográfico clásico, el aquí y el ahora de la utopía en blanco y negro, retratos de milicianos armados al servicio del pueblo para la construcción de un continente común (ya conocemos la historia). El autor ha diseccionado estas imágenes para convertirlas en un juego de fragmentos entre cuerpo y armas, las imágenes resultantes, recuerdan los afiches revolucionarios de Rodchenko, esa conjunción cuerpo, máquina y color que buscaban consolidar pedagógicamente ese espíritu común de época, (aquí también conocemos la historia). Las figuras de Morales descansan anestesiadas en fondos pasteles, alguna frías y otras cálidas, se alinean de manera equidistantes en uno de los muros de la galería. Al ver el conjunto pienso dos cosas, primero, la sensación que estas propagandas declaran la caducidad de una forma fotográfica, y por otro lado, el afiche como invitación  a una lucha que devino en turismo, en suvenir.  

 

En otro muro de la galería podemos ver otra secuencia lineal. Sobre un perfil metálico se apoyan una serie de impresiones cuadradas sobre aluminio, no identificamos a primera el contenido de las imágenes, parecen manchas monocromas en degrade. Pero si centramos la vista  a un par de pasos de distancia, aparecen las formas, aparecen partes del cuerpo. En este caso el procedimiento fue diferente, Gonzalo hace zoom a la multitud, al pueblo presente en aquellas fotografías de la revolución latinoamericana se hace superficie y se disuelve.  Aquí no hay imágenes de armas pero si está el metal, se hace presente tanto como soporte de cada imagen como recordatorio del  filo de su propia historia.

 

Finalmente, estas piezas son un homenaje a una forma de la imagen que se agota, el paso del documento militante a la nostalgia pop, y nuestra historia reciente es un ejemplo de aquello, el   esfuerzo por recuperar esa épica, generalmente termina en una re producción pornográfica de una forma fotográfica, que posteriormente circula en un matinal, se codifica en meme, o se aloja  en Instagram por unos likes.

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Camouflage

 

Text by Carlos Silva Troncoso.

For the solo exhibition Camuflaje at Galeria Cámara Lúcida, Valparaíso, Chile - 2021.  

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We could approach Gonzalo Morales’ montage at CamaraLúcida Gallery from an expanded vision of the word montage, that is to say, there is the action of installing objects in an exhibition space, but at the same time there is the possibility of accessing complex layers that overlap, dialogue and contradict each other. 

 

During a visit to Mexico, Gonzalo got hold of a series of magazines that approach the Latin American revolutionary imaginary from the perspective of the classic photographic documentary, the here and now of black and white utopia, portraits of armed militiamen at the service of the people for the construction of a common continent (we already know the story). The author has dissected these images to turn them into a game of fragments between body and weapons, the resulting images are reminiscent of Rodchenko’s revolutionary posters, that conjunction of body, machine and color that sought to consolidate pedagogically that common spirit of the time, (here we also know the story). The figures of Morales rest anesthetized on pastel backgrounds, some cold and others warm, are aligned equidistantly on one of the walls of the gallery. When I see the set I think two things, first, the feeling that these advertisements declare the expiration of a photographic form, and on the other hand, the poster as an invitation to a struggle that has become tourism, a souvenir. 

On another wall of the gallery we can see another linear sequence. A series of square prints on aluminum rests on a metallic profile, we do not identify at first glance the content of the images, they look like monochrome spots in degrade. But if we focus the view a couple of steps away, shapes appear, body parts appear. In this case the procedure was different, Gonzalo zooms in on the crowd, the people present in those photographs of the Latin American revolution become surface and dissolve. Here there are no images of weapons but there is metal, it is present both as a support for each image and as a reminder of the razor edge of its own history. 

 

Finally, these pieces are a tribute to a form of the image that is exhausted, the passage from the militant document to pop nostalgia, and our recent history is an example of that, the effort to recover that epic, usually ends in a pornographic re-production of a photographic form, which later circulates in a matinal, is encoded in meme, or is hosted on Instagram for a few likes.